We are pleased to announce MARKUS HUEMER nach seiner sehr erfolgreichen Personale im Schlossmuseum Linz, mit Werken aus seinen neuen Zyklen „Kryptogamen“ und „Blumensträuße“, wieder in der Galerie Artelier Contemporary ankündigen zu dürfen.

Markus Huemer, 1968 in Linz geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Die Zusammenarbeit mit Artelier besteht seit 2004. 2017 war er gemeinsam mit Erwin Wurm und 2020 in einer Einzelausstellung, leider durch Lockdown unterbrochen, letztmalig in der Galerie zu sehen.

In den Werken Huemers ist die digitale Bildbearbeitung, die dann in die Malerei übertragen wird, das künstlerische und bildnerische Thema. Nicht nur im Entstehungsprozess, sondern auch inhaltlich ist die korrelative Beziehung zwischen digitaler Bildaufbereitung und Malerei wichtig. Die Titel der Kunstwerke unterstreichen meist deren Konstruktion von Realität durch Computerprogramme und Malerei. Es handelt sich um tatsächlich existierende Naturphänomene, die jedoch nicht real, sondern eher bizarr erscheinen.

Zur Malerei aus seinem Zyklus Kryptogamen, welche der Künstler während seines Studien-Aufenthalts 2022 in Irland geschaffen hat, schreibt er: „Gärtner“ dort, sind keine Handwerker, sondern studierte Botaniker mit PhD. Ich hatte das Glück, eine Botanikerin vor Ort zu haben, die ihren PhD über Kryptogame geschrieben hat.

Die Entstehung der Gemälde basiert auf Bildvorlagen, die zunächst vor Ort mit einer Fotokamera und einem Computer komponiert und dann in die Malerei übertragen wurden.

Pflanzen wie beispielsweise Farne, Moose, Viren, Algen, Bakterien, Pilze usw. sind Lebensformen, die sich ungeschlechtlich vermehren, als erste unseren Planeten besiedelt haben, bisher jeden Klimawandel überlebt haben und wahrscheinlich auch den aktuellen Klimawandel unbeschadet überstehen werden. Die komplexe sexuelle Fortpflanzung hingegen ist viel anfälliger und war schon immer vom Aussterben bedroht.

Die Werktitel unterstreichen deren Konstruktion von Realität durch Computerprogramme und Malerei: Kryptogamen sind nicht nur Lebensformen, sondern auch digitale Computerspiele (Cryptogames), da die Funktionslogik beider sehr ähnlich ist.

Im Zyklus der Blumensträuße behandelt er das Paradoxon, dass mit dem verstärkten Naturbezug und den täglichen Debatten über Klimawandel, der Markt von Schnittblumen (Anbau und Vertrieb) drastisch gestiegen ist. Um sich kurzfristig, seine zumeist häusliche Lebensumgebung zu verschönern und sich an Natur zu erfreuen, wird damit aber wieder ein Stück Natur vernichtet.

Die Motivvorlagen der Gemälde sind getrocknete Schnittblumen-Sträuße und somit vollkommen leblose Blumen. Sie werden zunächst digital mit einer 3D-Polycam-Scanner-Software erfasst und digital bearbeitet, diese werden in die Malerei übertragen, wobei die fehlende Farbgebung getrockneter Blumen durch künstlerisch-malerische Setzung überhöht wird. Die Farbe, eigentlich dasjenige künstlerische Mittel, um einen Gegenstand (z.B. Blumenstrauß) bildlich darzustellen, siedelt sich gewissermaßen über dem gemalten Motiv. Die Idee, Farbei und die damit verbundene Lebensfreude in Form von Schnittblumen in seine unmittelbare Lebensumgebung zu integrieren wird somit mit malerischen Mitteln affirmativ übertrieben.

REFLECTION

Spiegelarbeiten von

Heiner Blum
Georgia Creimer
Ronald Jones
Martin Kippenberger
Jörg Schlick
EVA & ADELE
Michael Schuster
Gustav Troger

The artist MICHAELA KONRAD will be shown for the first time in Graz in a solo exhibition Science Fiction /paintings and prints at the gallery Artelier Contemporary.

MICHAELA KONRAD, born 1972 in Graz, lives and works in Vienna and Santa Cruz de Tenerife (ESP). She received her graphic art education at the Centro Municipal de Arte Gráfico, Santa Cruz de Tenerife and one year at the University of Applied Arts, Vienna.

MICHAELA KONRAD invites YOU on a journey through pop culture of past decades and future realities, with SCIENCE FICTION. In series and sequences visually inspired by midcentury comics, vintage game design, science fiction pulp magazines and past mass culture phenomena, she presents an artistic exploration of the great questions of humanity. In a time of information and image overload, she strives for clarity and orientation. Thus science, philosophy and contemporary history become important sources of inspiration for her art, which she playfully incorporates into her work Michaela Konrad's oeuvre encompasses a broad spectrum of media - preferably painting, offset lithography as well as multimedia installations. And the idea is always the prerequisite and the drawing the basis of her creative work. She paints in the tradition of flat painting, avoiding the artistic gesture. Rather, she strives to reduce the line, the brushstroke and the form to the essential. After brainstorming, researching and creating preliminary drawings, her painting becomes a concentrated craft. In various projects she experiments with new media and creates a combination of digital and traditional drawing.
Augmented reality, brings her work to life.

The exhibition is on view from May 13 to July 27, 2023 at the gallery "Artelier Contemporary" at Griesgasse 3 in Graz.

We are pleased to announce MICHAEL KIENZER in Artelier Contemporary gallery again.

Born in 1962 in Steyr (Austria). Living in Graz since 1970. He studied sculpture with Josef Pillhofer in Graz and Bruno Gironcoli in Vienna. He has received numerous awards including Otto Maurer Prize, Awards from the City of Vienna and Graz and art prizes from Upper Austria and Lower Austria. Moreover he is also an award winner of the Austrian Art Prize for Fine Arts.

Michael Kienzer is an expert in the field of contemporary sculpture in Austria.

….hat er sich seit den 1980er-Jahren ein breites Feld an erweiterten, experimentellen skulpturalen und plastischen Möglichkeiten erschlossen und ein vielfältiges Werk erarbeitet. Seine neueren Arbeiten stellen vielteilige Zusammenstellungen von meist industriellen Materialien zu eigenwilligen Konstellationen dar. Solche fragilen Konstellationen akkumulieren sich in längerer Arbeit und verdichten sich, wobei die Möglichkeit zur Veränderung offenbleibt. Das gelegentliche Sosein im Hier und Jetzt von Kienzers hybriden Stapeln und Lagern aus Metallen, Glas, Holz, Papier ist weder für die Ewigkeit noch für den Augenblick gemacht. Bei aller Anmutung des Vorläufigen und Zufälligen hat das Mehrteilige eine sonderbare Präsenz.

Text Auszug Matthias Haldemann,  Kunsthaus Zug CH

Michael Kienzer is an expert in considering the impact of the space in which his art is presented. Different art pieces on the topic of space, time, surface, condensation and materiality will be shown to give a cross-section of his material paintings and objects.

REVIEW A-311

mit Werken von

Angela Eisenköck  • Sonja Gangl • Manuel Gorkiewicz  
Markus Huemer • Michaela Konrad • Tobias Rehberger
Eva Schlegel • Michael Schuster • Thomas Stimm
Uta Weber • Peter Weibel

VERLÄNGERUNG DER AUSSTELLUNG BIS 18.03.2023

Für die geplante Installation bei Artelier Contemporary greift der 1976 in Graz geborene und in der Oststeiermark aufgewachsene Künstler auf Erinnerungen aus seiner Jugend zurück. Im Zuge mehrerer Aufenthalte bei Freunden in München in den 1980er Jahren war ein prägendes Erlebnis der Besuch des Olympiaparks und der von Frei Otto entworfene Überdachung der sportlichen Spielstädte. Diese in Leichtbauweise realisierten Glasdächer haben das Verständnis von Architektur und die spätere künstlerische Entwicklung von Gorkiewicz bis heute beeinflusst.

Eine weitere Erfahrung aus diesen Jahren war das Kennenlernen der „Süddeutschen Zeitung“, die in ihrer schieren Größe und dadurch abverlangten Handhabung, ein Novum darstellte - im Vergleich zu der bis dahin ihm bekannten „Kleinen Zeitung“.

Diese persönlichen Anekdoten sollen als Anlass genommen werden, um in den Räumlichkeiten der Galerie eine leichte hängende Installation zu realisieren, welche die Architektur von Frei Otto als Vorbild nimmt. Anstatt von Glas werden hierbei div. Textilien und Zeitungspapier aktueller Ausgaben der „Süddeutschen“ und der „Kleinen Zeitung“ verwendet. Wie eine leichte schwebende Zwischendecke verschränkt sich die künstlerische Raumintervention mit dem Gewölbe der Galerie.

In der Ausstellung 4artists-4positions zeigen wir durch 4 Künstlerinnen,
alle in der Steiermark geboren oder ansässig, 4 Positionen der künstlerischen
Ausdruckweise in der Malerei, Grafik und Multimedia, Zeichnung und Wandobjekt.

Auf Grund der pandemischen Situation wird die Aussstellung verlängert

Aluan Argüelles • Anita Fuchs • Ekrem Yalcindag • Eliška Bartek • Manuel Gorkiewicz • Markus Huemer • Michael Schuster • Peter Kogler • Sonja Gangl • Thomas Stimm • Uta Weber • Wolfgang Becksteiner und das Buch Floating Piers 2016 von Christo und Jeanne-Claude

Markus Huemer arbeitet schon seit vielen Jahren mit der Galerie Artelier Contemporary zusammen und nach seiner letzten Ausstellung 2017 mit Erwin Wurm freuen wir uns, ihn nun wieder bei uns begrüßen zu dürfen.
Der erstmals bei uns gezeigte neue Werkprozess kleinformatiger Öl/Leinwand Malereien und Zeichnungen verweist auf die Kupferstiche der Künstlerin und Naturforscherin Maria Sybille Merian (1647 -1717) und deren Klassiker Metamorphosis insectorum Surinamensium, mit der sich der Künstler schon jahrelang immer wieder beschäftigt.

Elisa Bartek / Christian Eisenberger / Markus Huemer / Christian Philipp Mueller
Rudi Molacek / Werner Reiterer /
Alfred Resch-Diaz / Hubert Schmalix /
Ira Schneider / Michael Schuster /
Thomas Stimm / Uta Weber

Zur Ausstellung erscheint die limitierte Edition Musterbuch 90 - 05

Im Rahmen von aktuelle Kunst in Graz / Galerientage 2019

fine art prints, photography, paintings and (light) objects by:

Eliska Bartek Wolfgang Becksteiner Ida Bekic
Clegg + Guttmann Christian Eisenberger EVA + ADELE G.R.A.M. Konstantin Grcic
Richard Hoeck Markus Huemer Michael Kienzer Martin Kippenberger Peter Kogler Rudi Molacek
Flora Neuwirth Tobias Rehberger Werner Reiterer
Gerwald Rockenschaub Eva Schlegel Michael Schuster Thomas Stimm
Esther Stocker Ulrich Strothjohann Gustav Troger Uta Weber Hans Weigand Heimo Zobernig

Iris Andraschek • Eliška Bartek • Angela Bulloch
Bonislava Dubner • Sabina Hörtner • Flora Neuwirth
Eva Schlegel • Esther Stocker
Uta Weber • Matta Wagnest

Fotografie, Leuchtobjekte und Fine Art Prints

Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, EVA&ADELE, Sonja Gangl, Brigitte Kowanz, Anna Meyer, Rivka Rinn, Kiki Smith

Works by:

Aluan Argüelles Ÿ Eliška Bartek Ÿ EVA & ADELE
Markus Huemer Ÿ Peter Kogler Ÿ Gerwald Rockenschaub
Michael Schuster Ÿ Thomas Stimm Ÿ Gustav Troger
 Uta Weber Ÿ Erwin Wurm Ÿ Ekrem Yalcindag

Nach einem Studienaufenthalt in Havanna der in Nový Jicin (Tschechien) geborenen Schweizer Künstlerin Eliška Bartek, die mit ihren Fotoarbeiten schon mehrfach im Artelier gezeigt wurde, entwickelte sich ein Konzept, den kubanischen Maler und Bildhauer Aluan Argüelles gemeinsam zu einer Ausstellung nach Graz einzuladen.

CLEGG + GUTTMANN / EVA + ADELE / SONJA GANGL
MARKUS HUEMER / PETER KOGLER / EVA SCHLEGEL
HUBERT SCHMALIX / MICHAEL SCHUSTER / THOMAS STIMM
GUSTAV TROGER / UTA WEBER / ERWIN WURM
EKREM YALCINDAG / HEIMO ZOBERNIG

In unserer Ausstellungsserie 30 Jahre Artelier zeigen wir, stellvertretend für die vielen
nachfolgenden nationalen und internationalen KünstlerInnen, vier österreichische Künstler die mit
uns in den ersten Gründungsjahren ab 1985 schon zusammenarbeiteten.

Nach Erwin Wurm und Peter Kogler folgt nun Thomas Stimm. Die Zusammenarbeit mit dem
bekannten österreichischen Maler und Bildhauer besteht seit der Herausgabe seiner ersten
Artelier Edition Blumen (Buch/Portfolio)1986/87.
Viele weitere Ausstellungen und Projekte folgten. Als er mit der deutschen Künstlerin Uta Weber
das Künstlerlabel Soylent green (1975-2002) gründete, fand im Zuge seiner Einzelausstellung in
der Galerie Artelier/Graz, erstmals eine Performance mit den Fairtrade Produkten des Labels
(Hosenanzüge aus indischer Seide, Mützen Schals usw.) in Form einer Modenschau statt, die
vom Guggenheim /Berlin übernommen wurde.

Artelier Contemporary freut sich Ihnen die Ausstellung von Peter Kogler ankündigen zu dürfen.
Unsere Zusammenarbeit mit dem Künstler reicht bis in das Jahr 1985 zurück.
In den ehemaligen Werkstätten des Arteliers wurden von Beginn an unzählige Projekte des
Künstlers realisiert, wie z.B. documenta X/IX, Österreichischer Pavillon Biennale Venedig,
Mamco Genf, Secession Wien, MOMA New York und viele Kunstvereinsausstellungen im Inund
Ausland.
In Graz ist der Künstler durch seine Installationen im Hauptbahnhof /Bahnhofshalle (2003),
sowie im Personentunnel Nord (2013) permanent präsent.

Artelier Contemporary freut sich Ihnen die Ausstellung von Erwin Wurm ankündigen zu dürfen.

Erwin Wurm ist einer der erfolgreichsten, zeitgenössischen Gegenwartskünstler. Neben dem Großen Österr. Staatspreis für bildende Kunst 2013 (u.v.a.) wurde er 2015 mit dem Würdigungspreis des Landes Steiermark ausgezeichnet.

Sein vielschichtiges Werk steht für den erweiterten Skulpturenbegriff. Mit seinen Werkgruppen Fat und den One Minute Sculptures wurde er international bekannt, spätestens als die Musikgruppe Red Hot Chili Peppers im Video zu Can’t Stop 2003 Erwin Wurm als Inspirationsquelle nannten.

Der Künstler wird in seiner Grazer Ausstellung Erwin, die Besucher zur Interaktion auffordern um

Manuel Gorkiewicz, Eliska Bartek, Katharina Grosse, Richard Hoeck, Heimo Zobernig, Peter Kogler, Markus Huemer,Klemens Torggler, Ekrem Yalcindag, Gilbert Bretterbauer, Michael Schuster, Wolfgang Becksteiner, Thomas Stimm, Uta Weber, Ulrich Strothjohann

Wir freuen uns Ihnen unsere nächste Ausstellung Klemens Torggler „… doors“ ankündigen zu dürfen.

Bereits 2007, lange bevor er durch seine Video Clips auf YouTube, mit mehr als 2 Mio. Aufrufen, weltweite Aufmerksamkeit erlangte, hat Artelier, eine 15teilige Unikatserie der Bildtüren des Künstler produziert, herausgegeben und auf intern. Kunstmessen präsentiert.

In der Ausstellung „… doors“, werden diese nun erstmals in Graz gezeigt.

works by
Eliska Bartek, Wolfgang Becksteiner, EVA+ADELE, Christian Eisenberger, Sonja Gangl, Markus Huemer, Michael Kienzer, Tobias Rehberger, Michael Schuster, Thomas Stimm, Esther Stocker, Uta Weber,
Hans Weigand, Markus Wilfling, Ekrem Yalcindag, Heimo Zobernig

In seiner bereits vierten Personale in der Galerie Artelier Contemporary, zeigt Markus Huemer erstmals eine Serie von Gemälden, in der er sich motivisch mit dem Thema Architektur beschäftigt. Schon die Betitelungen der Gemälde - z.B. "Raum für bildungsresistente Intelligenzallergiker", "Meine Meinung steht fest. Bitte verwirren Sie mich nicht mit Tatsachen." oder "Ich habe zwar keine Lösung, aber ich bewundere das Problem." - zeigen, dass es nur vordergründig um das Abbilden von Architektur in den Gemälden geht. Die Auswahl der Motive sind Zentralbankenfoyes und Empfangsräume von Verwaltungsgebäuden.

In Kooperation mit steirischer herbst

225 Millionen Morde
Augmented Reality Installation 2011

https://vimeo.com/groups/steirischerherbst/videos/29660521

Jörg Schlick wäre heuer 60 Jahre alt geworden. Als einem der wesentlichen konzeptuell denkenden Multiartisten, der von Anfang an sowohl als auch inhaltlich interdisziplinär gearbeitet hat, soll mit dieser Ausstellung als Zeichen der ihm gebührenden Wertschätzung und als Hommage ein kleiner Ausschnitt seines vor allem multiplen Werkes gezeigt werden. So steht der Titel MEMORY über seine Bedeutung für Erinnerung an ihn auch für Strategien seines Denkens und für präzise Einprägsamkeit. Dr. E. Fiedler

Bartek - Becksteiner - Gangl - Gorkiewicz - Rinn - Schuster - Wilfling

Einführendes Gespräch:

Dr. Brigitte Huck, Kuratorin/Wien und
Adam Budak, Kurator/Universalmuseum Joanneum Graz

Im Rahmen der Galerientage von aktuelle kunst in graz.

Gustav Troger beschäftigt sich immer wieder mit der Wahrnehmung, der Wirklichkeit, die für uns als solche nicht fassbar ist. Er wählt für diese Auseinandersetzung als Metapher der Reflexion unzählige Spiegelfragmente, welche die scheinbar objektive Wirklichkeit in viele Aspekte zerbrechen – als Ganzes ist die Wirklichkeit doch nicht fassbar.

Unter dem Titel „Mirror-Displacement“, der sich auf Robert Smithsons Werkgruppe „Mirror-Displacements“ (1969) bezieht, entstand eine Reihe von Arbeiten, bei welchen Troger mit Verspiegelungen arbeitet. Vom Porsche Auto über (Bronzeguss-) Pferde, Säulen, Altäre, die lebensgroße Kopie der Figur Austin Powers bis hin zu den aktuellen Arbeiten – das Boot und der Joseph Beuys` Filzanzug - zerlegt der Künstler scheinbar eindeutig kodierte Teile einer komplexen Wirklichkeit mittels kleiner Spiegelstücke optisch; dasselbe passiert auch mit der in den Scherben reflektierten Umwelt. Trogers „Mirror-Displacement“ - Objekte werden zu Katalysatoren für das Hinterfragen des Wesens der Realität wie für das Nachdenken, wie wirklich die Wirklichkeit ist.

Seine Beschäftigung und Auseinandersetzung mit der Verwendungsgeschichte des Spiegels in der Kunst  wie das Hinterfragen der Wahrnehmung von Wirklichkeit führten zur Entstehung einer Reihe von verspiegelten Objekten, welche durch die per Spiegel projizierte Selbstauflösung ein reiches Potential an Erscheinungsformen aufweisen.  Der Spiegel selbst zerbricht auch in unzählige Fragmente, was als Aufforderung zu einer ständigen Neuordnung verstanden werden kann. Selbstverständlich geltende Ordnungen werden in Frage gestellt.

Die erste Ausstellung 2010 eröffnet der international bekannte österreichische Künstler Peter Kogler. P. Kogler ist durch seine Innenrauminstallation des Grazer Hauptbahnhofes und der Fassade am Hauptgebäude des Arteliers/ Herrgottwiesgasse, auch in Graz mit Kunst im öffentlichen Raum, permanent vertreten.

Während der fast 25-jährigen Zusammenarbeit mit dem Künstler wurden im Artelier/Graz u.a. viele seiner Installationsprojekte realisiert, wie z.B.  documenta IX u. X/ Kassel, Venedig Biennale, MOMA /NewYork, Mamco /Genf usw.

Eliska Bartek
John Baldessari
Wolfgang Becksteiner
Sonja Gangl
G.R.A.M.
Markus Huemer
Peter Kogler
Rudi Molacek
Flora Neuwirth
Gerwald Rockenschaub
Ulrich Strothjohann
Ira Schneider
Michael Schuster
Klemens Torggler
Gustav Troger
Peter Weibel

Die erste Ausstellung 2009 eröffnen wir mit der Kunstpreisträgerin der Stadt Graz 2008

SONJA GANGL

Nach Ihrer vielbeachteten Ausstellungsbeteiligung im Herbst 2008 in der Albertina Wien (Nach 1970. Österreichische Kunst aus der Albertina), ist die, in Graz geborene und in Wien lebende und arbeitende, Künstlerin mit der Personale „Upgrade 1.09“ wieder in Graz zu sehen.

„Sonja Gangl arbeitet interdisziplinär in den Medien Fotografie, Video und Computer, die sie mit klassischen Medien wie Zeichnung oder Malerei verbindet. In der Wechselwirkung zwischen fotografischen und malerischen Strukturen der Bildgestaltung erzeugt die Künstlerin sowohl ein formales als auch ein inhaltliches Spannungsfeld, in dem sie ihre Themen Betrachtung und Voyeurismus, Begehren
und Konsum, Sexualität und „Disembodied-Körperlichkeit“ positioniert. Dieser künstlerische Ansatz führt zu einer höchst aktuellen Erweiterung der malerischen und
zeichnerischen Verarbeitung von fotografischem Material als Ausdruck eines intelligenten Diskurses zwischen traditionellen und zeitgenössischen Medien.“
-Begründung der Kunstpreisjury: Dr.Gertrude Celedin, Prof. Peter Weibel, Dr.Arnulf Rohsmann and Mag.Gerwin Peter Hoffmann (Kulturserver Graz)

"Die künstlerische Arbeit von Sonja Gangl setzt sich mit Situationen des Begehrens auseinander, die sich in filmischen und fotografischen bzw. werbeästhetischen Momenten konstituieren und von Gangl nicht nur in diesen Medien reflektiert, sondern auch in Medien wie Zeichnung und Skulptur übertragen werden.

Die Repräsentation markttechnischer und werbeästhetischer Fragen in der bildenden Kunst stützt sich auf eine Fülle von ökonomischen Modellen, deren Praxen in kritischer Weise unterlaufen, konterkariert oder auch in ihrer Gesamtheit in die künstlerische Arbeit überführt werden. Hierbei dienen die fotografischen Appropriationsmechanismen der Werbung oftmals als Ausgangspunkt, um produktähnliche Marketingstrategien zu assimilieren und diese ins künstlerische Feld zu übertragen. Die Frage nach der Authentizität des Produktes korreliert mit der Frage nach der Authentizität des fotografischen Abbildes, dessen Funktion als Signifikant einer spezifischen Form von Wirklichkeit mit der Frage nach der eigentlichen Erfahrbarmachung von Realität verbunden ist. Gleichzeitig trifft das suggestive Moment der Werbung auf das subjektive und damit realitätssuggerierende Moment der Kunst. Die zentrale Frage, die sich in fotografischen Abbildern stellt, ist jene des gewählten bildnerischen Ausschnitts, der zur Wahrnehmung der sich jeweils subjektiv generierenden Realität beiträgt".

-Auszug aus dem Text "Zensuren und Begehren. Zu den Arbeiten von Sonja Gangl" von Walter Seidl

Markus Huemer arbeitet in den Medien Malerei und Zeichnung ebenso, wie er interaktive Installationen, Environments oder Computeranimationen schafft.
Dabei überprüft er die Kunsttauglichkeit der digitalen Medien mit der Erfahrung der klassischen Medien, d. h. er arbeitet vor dem Hintergrund der Kunst- und Mediengeschichte, an der Schnittstelle von Medien- und klassischer Kunst.
Wesentlich dabei ist sein Wissen davon, dass gemalte Welten ebenso wie Netzwelten imaginierte, völlig artifiziell sind.
Er präsentiert uns formal stark reduzierte Produkte, die scherenschnittartig flach und in den Farben auf ein Minimum eingeschränkt sind. Wir werden an etwas erinnert und erkennen gleichzeitig, dass es sich um eine Form der Stilisierung handelt. Einerseits finden wir in seiner Arbeit den medienkritischen Ansatz, andererseits einen stark spielerischen, ironischen.

Markus Huemer bewegt sich also zwischen und in den Medien der Malerei, der Zeichnung, aber auch der digitalen Medien, des Internets oder der Computersprache. Er thematisiert die Frage nach der Bedeutung des Bildes bzw. des Mediums der Malerei und seiner wechselnden Konstruktionsbedingungen und greift dabei auf Malerheroen der Kunstgeschichte, vor allem auf Sigmar Polke, Jackson Pollock, Marc Rothko and Yves Klein zurück.
Deren Arbeiten werden unter Verwendung unterschiedlicher Techniken zitiert, hinterfragt, weiterentwickelt.

Wesentlich bei Huemer ist auch seine Auseinandersetzung mit der Sprache. So beginnt die Tradition der Literaturmaschinen bei Athanasius Kircher (1602-1680) und führt sich bis heute im typewriter fort. Dabei geht es nicht mehr um Buchstabenketten, sondern um Kommunikation und Korrespondenz. So schreibt er Ausstellungstitel als Behauptungen oder er gibt vor, Inhalte zu transportieren, die schlussendlich nichts erklären. Man sucht eine Mitteilung, die es nicht gibt, in der Annahme, eine Zeichen tragende Apparatur müsse zwangsweise Inhalte produzieren, wie: Ich kann hypnotisieren! Was kannst Du? oder Verführung Mindereinsichtsfähiger.

Bezeichnend ist die Reduktion seiner Farbpalette auf Blau, Grau Weiß und Schwarz. Neben den Nichtfarben Weiß und Schwarz steht Grau für die altmeisterliche Technik der Grisaillemalerei, die auch als Vorzeichnung von Malerei eingesetzt wurde. Heute ist sie oft als Zeichen der Unfertigkeit eines Bildes noch lesbar, trägt zur Preishebung eines Gemäldes bei und steht grundsätzlich für das Nichtabgeschlossene, was Markus Huemer besonders reizt. So wird nicht nur das System des Kunstmarkts ironisch hinterfragt, sondern auch gleichzeitig die Offenheit des Werkes deklariert.

-Auszug aus dem Text "Verführung Mindereinsichtsfähiger" von Elisabeth Fiedler anlässlich der Ausstellung

„Michael Schuster – 3 Eisengasse“ war der Titel der Ausstellung, die 1991 in den Räumen der Galerie & Edition Artelier in der Eisengasse gezeigt wurde. Präsentiert wurden damals die Editionen, die zwischen 1987 und 1990 aus der Zusammenarbeit des Artelier mit dem Künstler hervorgegangen sind.

„Michael Schuster – 3 Griesgasse“ lautet der Titel der Schau, die 17 Jahre später anlässlich der Eröffnung des neuen Showrooms der Galerie, nun Artelier Contemporary, in der Griesgasse 3 gezeigt wird.

Das Spektrum der gezeigten Werke reicht von den frühen fotografischen Arbeiten, die Schusters konzeptuelle und medienreflexive Strategien wie seine Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung und dem Phänomen der Reproduktion von Realität reflektieren, bis zu den Arbeiten „nach der Fotografie“, die Prof. Rolf Sachsse (Professor für Designgeschichte und Designtheorie an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken) als „Typolichtbilder“ bezeichnet. Michael Schuster kombiniert in seinen neueren Werken dreidimensionale Schriften mit wechselnden oder stehenden Farben und schafft mit diesen farbigen Schriftskulpturen eine prägnante Form der „Raum-Text-Erfahrung“.
Bei der Schau in der Griesgasse 3 erfolgt auch die Erstpräsentation der anlässlich der Ausstellung entstandenen Werke wie u. a. einer Arbeit mit Graz-Bezug. Anknüpfend an die „Amerika-Arbeit“ (1992-1993), das Endergebnis eines Projektes, bei dem der Kodak - Farbkeil („Kodak Color Control Patches“) als „wahre“ Wirklichkeitswiedergabe an den von Tourismusverbänden genannten „most significant points“ der USA aufgestellt und fotografisch dokumentiert wurde, entstand die „Graz-Arbeit“, bei der K.C.C.P. an den „most significant point“ von Graz – vor den Uhrturm am Grazer Schlossberg – verfrachtet und als „Bild im Bild“ fotografiert wurde.